Biographie
1969, née à Istanbul
1994, diplômée avec mention de l’École Supérieure des Arts et Techniques de la Mode/ESMOD – Paris, avec une double spécialisation en design de mode et textile, et création et gestion de la mode.
A travaillé dans l’industrie textile comme designer pendant 15 ans.
Entre 2003 et 2007, a travaillé la peinture dans l’atelier d’Irfan Önürmen, et entre 2008 et 2015 la céramique dans l’atelier d’Ayten Turanli. Parallèlement, a participé à de nombreux ateliers sur le Raku, le Raku nu et au crin de cheval, la cuisson en fosse et en saggar, parmi d’autres techniques de cuisson.
Par la suite, s’appuyant sur sa formation textile, a décidé de travailler le tissu comme s’il s’agissait d’un matériau rigide, en transformant complètement son aspect.
EXPOSITIONS
2003/2004 – Exposition collective de peinture – Bir Sanat / Istanbul
2005/2006 – Exposition collective de peinture – Pi Artworks / Istanbul
2009 – Exposition collective de céramique – Pi Artworks / Istanbul
2011 – Mixed ceramics exhibition – 311 Artworks / İstanbul
2015 – Exposition collective de céramique – CKM / Istanbul
2016 – Exposition collective – ARMAGGAN Gallery – Design Biennial / Istanbul
2017 – Exposition collective – Tasarım Parkı / Istanbul
2020 – Exposition collective (en ligne) – Sanat 365 / Istanbul
2022 – Exposition collective – Istanbul Concept Gallery / Istanbul
2023 – Exposition collective – Galeri Fe / Istanbul
2025 – Orticolario avec AlgrantiLab / Como
2025 – AlgrantiLab / Milan
Technique et processus
Le processus créatif de Tamar puise ses racines dans un dialogue profond entre la matière et l’expérience vécue, se traduisant par une technique expressive unique et stratifiée. Les éléments centraux de chaque œuvre sont le tissu et les épingles, combinés et enfermés dans des cadres de fer de récupération ou soutenus par des poids récupérés.
Le tissu est strictement utilisé dans sa forme brute et non traitée, un choix délibéré visant à représenter la simplicité, la nudité et le nivellement de nos vies et de nos âmes. L’artiste manipule le matériau d’une manière totalement contraire à sa propre nature, recherchant un équilibre parfait où la rugosité du tissu n’éclipse jamais son élégance intrinsèque. Couche après couche, le tissu devient le moyen de donner forme aux complexités de l’existence, aux rêves blessés et aux fissures de l’âme.
Caché au plus profond de ces structures géométriques et sculpturales se trouve un noyau puissant et invisible : des milliers d’épingles emprisonnées à l’intérieur de l’œuvre. Ces épingles, insérées méticuleusement dans la composition, ne sont pas seulement un choix structurel lié à sa formation textile, mais portent une signification symbolique profonde. Elles représentent les cicatrices laissées par les processus chaotiques de la vie et la douleur intime que chacun de nous tend à préserver et à enfermer en soi, l’empêchant de se manifester à l’extérieur.
ses produits
Collections
Dès le tout premier instant, chacun de nous façonne de ses propres mains le terreau de sa vie. Tel est ce terreau, telle sera naturellement la partie qui s’y développe. Cependant, au lieu de fuir cette soumission en la qualifiant de destin, nous pouvons, malgré toutes les souffrances et les difficultés, construire dans le respect de ce terreau et en harmonie avec lui, créant ainsi un résultat qui pourrait s’avérer bien plus serein et raffiné que ce à quoi nous nous attendions.
The surface I have created here actually concerns the plans we make for our lives. Yet when we start to build upon it, it never remains the same as before; we evolve toward what our path leads us to. In the end, we sometimes feel incomplete or hollow inside. We don’t know what the road will bring, nor can we predict it. I started from my roots, which belong to one of the dozens of civilizations that have passed through Anatolia, to reflect in my works, layer by layer, the different parts of my existence such as having lived elsewhere for many years and, above all, being Armenian, a minority identity without belonging, without place, without acceptance.
En raison des souffrances que mon peuple a endurées tout au long de l’histoire, et des blessures que cette douleur a infligées à nos âmes, génération après génération, la douleur, les vies inachevées ou les rêves brisés prennent en quelque sorte forme dans mes œuvres.
Comme on peut le constater ici, malgré une impression générale de confusion et de crise, il règne aussi un certain calme, ou inversement, on trouve de la confusion au sein même du calme. Moi, comme toute personne qui cherche d’une manière ou d’une autre à faire accepter son identité, je préfère paraître solide comme un roc, à l’image de ce tissu présent ici malgré ses blessures.
D’un autre côté, on constate également que le fait d’utiliser le tissu d’une manière totalement différente, à l’encontre de sa nature, ou les traces laissées par les aléas de la vie peuvent étonnamment apporter une certaine sérénité, et que de nombreux éléments « imprévisibles » peuvent, en réalité, coexister en parfaite harmonie. À l’image d’une personne que les autres pointent du doigt parce qu’elle semble différente, alors qu’en réalité, elle ne l’est pas.
Tout dépend de la façon dont on regarde et dont on perçoit les choses.
Ces œuvres parlent précisément de la vie de chacun d’entre nous.
C’est pourquoi j’espère que le spectateur, ne serait-ce qu’un instant, prendra le temps de réfléchir à sa propre vie, à sa perception des choses et à son empathie.
Qu’est-ce qu’on s’attendait à voir de l’extérieur ?
Qu’avons-nous découvert ?
Quelles étaient les choses que nous imaginions ou que nous voulions voir ?
Des milliers de vies continuent de suivre leur cours habituel, dans la normalité, voire, dirais-je, dans l’ignorance. Cependant, comme on le voit dans ces œuvres, tout peut soudainement voler en éclats, et les rouages de l’ordre peuvent tourner dans des directions opposées ou différentes, engendrant le chaos. Mais le chaos peut aussi être positif, car il brise l’ordre, créant ainsi de la sérénité au sein d’une vie désordonnée. Tout comme les préjugés peuvent se transformer en confiance. « Ordonné » ne signifie pas toujours « juste ».
Une norme ou une contrainte n’est pas forcément bénéfique pour chacun d’entre nous. La raison principale pour laquelle j’utilise du tissu et des épingles dans les œuvres que je crée pour m’exprimer tient avant tout à ma formation dans le domaine du textile. Tout au long de mes études, on m’a toujours répété : « Le tissu et les épingles seront les instruments de la musique de ton imagination. Cependant, la rugosité de l’un ne doit jamais éclipser l’élégance de l’autre. » Mon objectif, en utilisant le tissu sous sa forme brute et non traitée, est de représenter la simplicité et la nudité de nos vies et de nos âmes, qui finissent par s’uniformiser. Les épingles, quant à elles, symbolisent les cicatrices laissées par les difficultés et les processus chaotiques que chacun d’entre nous traverse. La vérité, c’est que tout le monde cache sa propre douleur, au prix de ne pas la montrer à l’extérieur, l’emprisonnant à l’intérieur comme des milliers d’épingles invisibles.
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Rebelles est un atelier de menuiserie spécialisé dans la création de meubles et d’objets de décoration d’intérieur contemporains qui intègrent la lumière et les textiles.