Fin dal primo istante, ognuno di noi plasma il terreno della propria vita con le proprie mani. E come è il terreno, così naturalmente la parte superiore vi si adegua. Tuttavia, invece di sfuggire a questa sottomissione definendola destino, possiamo, nonostante ogni dolore e difficoltà, costruire nel rispetto di quel terreno e in armonia con esso, creando un risultato che potrebbe rivelarsi molto più sereno e raffinato di quanto ci aspettassimo.

La superficie che ho creato qui riguarda in realtà i progetti che facciamo per la nostra vita. Eppure, quando iniziamo a costruirci sopra, non rimane mai la stessa di prima; evolviamo verso ciò a cui ci conduce il nostro percorso. Alla fine, a volte ci sentiamo incompleti o vuoti dentro. Non sappiamo cosa ci riserverà la strada, né possiamo prevederlo. Sono partita dalle mie radici, che appartengono a una delle decine di civiltà che hanno attraversato l’Anatolia, per riflettere nelle mie opere, strato dopo strato, le diverse sfaccettature della mia esistenza, come il fatto di aver vissuto altrove per molti anni e, soprattutto, di essere armena, un’identità minoritaria senza appartenenza, senza un luogo, senza accettazione.

A causa delle sofferenze che il mio popolo ha dovuto sopportare nel corso della storia e delle ferite che quel dolore ha lasciato nelle nostre anime, generazione dopo generazione, il dolore, le vite incompiute o i sogni infranti assumono in qualche modo forma nelle mie opere.

Come si può vedere qui, nonostante un’impressione generale di confusione e crisi, c’è anche una certa calma, o viceversa, troviamo confusione all’interno della calma. Io, come chiunque cerchi in qualche modo di far accettare la propria identità, preferisco apparire solido come una roccia, come il tessuto qui presente nonostante le sue ferite.

D’altra parte, si può anche notare che l’uso del tessuto in un modo completamente diverso, contrario alla sua natura, o i segni lasciati dagli urti della vita possono sorprendentemente infondere serenità, e che molti elementi “imprevedibili” possono, di fatto, coesistere in perfetta armonia. Come una persona che viene indicata dagli altri perché sembra diversa, quando in realtà non lo è.

Dipende da come guardiamo e da come percepiamo.

Queste opere raccontano proprio la vita di ciascuno di noi.

Per questo motivo, mi auguro che lo spettatore, anche solo per un istante, osservi e si confronti con la propria vita, la propria percezione e la propria empatia.

Cosa ci aspettavamo di vedere dall’esterno?

Cosa abbiamo trovato?

Quali erano le cose che immaginavamo o che volevamo vedere?

Migliaia di vite continuano a scorrere seguendo il loro ordine generale e la loro normalità, direi addirittura nell’ignoranza. Tuttavia, come vediamo nelle opere, all’improvviso tutto può andare in frantumi e gli ingranaggi dell’ordine possono girare in direzioni opposte o diverse, creando il caos. Ma il caos può anche essere positivo, perché rompe l’ordine, creando serenità in una vita disordinata. Proprio come il pregiudizio può trasformarsi in fiducia. “Ordinato” non significa sempre “giusto”.

Una norma o un’imposizione non è necessariamente positiva per ciascuno di noi. Il motivo principale per cui utilizzo tessuti e spilli nelle opere che realizzo per esprimermi è, innanzitutto, la mia formazione nel campo tessile. Durante i miei studi, mi è sempre stato detto: «I tessuti e gli spilli saranno gli strumenti della musica nella tua immaginazione. Tuttavia, la ruvidità dell’uno non deve mai oscurare l’eleganza dell’altro». Il mio obiettivo nell’utilizzare il tessuto nella sua forma grezza e non trattata è quello di rappresentare la semplicità e la nudità delle nostre vite e delle nostre anime, che vengono appiattite. Gli spilli, d’altra parte, simboleggiano le cicatrici lasciate dalle difficoltà e dai processi caotici che ognuno di noi vive. La verità è che tutti nascondono il proprio dolore, a costo di non mostrarlo all’esterno, imprigionandolo dentro di sé come migliaia di spilli invisibili.